#PrayforParis

Otra tragedia más...

El terrorismo NO es una religión. ¿De qué nos sirve tener un mundo si no sabemos tratarlo? ¿De qué sirve tener vida si al final nos la van a arrebatar? ¿Hasta qué punto hemos llegado? Nosotros mismos estamos destruyendo el mundo. Me destroza el alma saber que nunca vamos a vivir en paz. Tantos años en pie, tanta ''evolución'' para que luego pase lo mismo de siempre. ¿Acaso no sabemos vivir en comunidad? Nos autodenominamos humanos, pero, ¿dónde está la humanidad? Porque yo no la veo. Solo veo lo que el odio puede llegar a generar. Y creedme, esto es solo el principio de algo tremendamente grande.

Amor Constante más alla de la muerte (Quevedo)

    
      

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
Venas, que humor a tanto fuego han dado,
Médulas, que han gloriosamente ardido,

                                           Su cuerpo dejará, no su cuidado;
                                          Serán ceniza, mas tendrá sentido;
                                          Polvo serán, mas polvo enamorado.

                                                            ~Comentario~

Este poema es uno de los textos más representativos del Barroco, del que Francisco de Quevedo, su autor, es uno de los más destacados representantes.
Quevedo es un poeta del siglo XVII con lo cual tiene una forma de ver la vida propias de su época en la que hay una visión pesimista y desgraciada del mundo.
El tema de este poema es el amor eterno, el que seguirá existiendo más allá de la muerte.
El autor, partiendo de la idea de la inevitable llegada de la muerte, muestra la convicción de que su alma, no conseguirá alojar el sentimiento amoroso, será inmortal y previvirá a pesar de convertirse en polvo, es decir, la muerte separará el alma del cuerpo pero aún así el alma no olvidará su amor.
Este poema se trata de un soneto, formado por catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, cuyo esquema métrico es ABBA ABBA CDC DCD. Su rima es consonante.
En cuanto al ritmo, este soneto tiene una riqueza proporcionada por elementos opuestos. Por un lado, podemos observar cómo en el penúltimo terceto todos los versos comienzan por una sílaba tónica, así como el verso que concluye el poema.
Estamos ante un soneto de estructura clásica; se pueden diferenciar dos partes que coinciden, la primera con los dos cuartetos y la segunda con los dos tercetos.En la primera parte (v.1-8) aparece el planteamiento inicial: la muerte llegará y su contraargumentación: el amor la superará.La segunda parte (v.9-14) se enfatiza la idea principal contraponiendo vida y muerte y cerrando con una sentencia final que resume el tema: ''polvo serán, mas polvo enamorado.'' El poema se inicia con un violento hipérbaton que ocupa los cuatro primeros versos. En estos versos aparecen varias metáforas puras que se refieren a la muerte: el ''blanco día'', la ''postrera sombra'' y la ''hora lisonjera''.
En el segundo cuarteto el amor está presentado metafóricamente con elementos relacionados con el fuego (''en donde ardía'', ''mi llama'') mientras que la muerte se relaciona con el agua (''agua fría'', ''ley severa''). Aquí aparece un tópico llamado Ignis Amoris.
La 'ley severa' está relacionada con la laguna Estigia.
En los dos últimos tercetos los versos están relacionados entre si, por lo tanto apreciamos que:
''Alma a quien todo un dios prisión ha sido/su cuerpo dejará, no su cuidado'': encarcela el alma del amor y está abandonada por el poeta.
''Venas que humor a tanto fuego han dado/serán ceniza, mas tendrá sentido'': las venas se convertirán en ceniza pero valdrá la pena.
''Médulas que han gloriosamente ardido/polvo serán, mas tendrá sentido'': las venas se convertirán en polvo pero seguirá el amor.
Hablando sobre el plano fónico, distinguimos sin ningún problema la aliteración vocálica ''nadar sobre mi llama la agua fría...''
Uno de los rasgos característicos del barroco es el uso de figuras literarias de orden que complican la sintaxis.
Quevedo usa el asíndeton (en el último terceto) para imprimir fuerza y viveza ( ''su cuerpo dejará, no su cuidado''/ ''serán ceniza, mas tendrá sentido''/ ''polvo serán, mas polvo enamorado'')
Otra característica más de Quevedo es que usa un registro culto, si bien es cierto que el léxico empleado no es excesivamente complicado, aunque haya términos actualmente en desuso, pues lo que realmente dificulta la compresión es la sintaxis.
En el poema predominan dos campos semánticos: la muerte y el amor.
Quevedo emplea figuras que aumenta la carga significativa del lenguaje, por ejemplo, en el texto se pueden encontrar anáforas ( ''mas tendrá sentido, mas polvo enamorado''), sobra decir que abundan las metáforas y sobre todo el hipérbaton es muy importante en este poema ya que es dominante de arriba abajo.
Este soneto en un claro ejemplo de la literatura barroca, pues refleja gran parte de las características: los temas de amor y muerte, el empleo de las figuras literarias como la metáfora, el hipérbaton y el asíndeton.
Otro soneto que habla del amor es Ante la unión de espíritus leales de Shakespeare. El poema expresa que pase lo que pase el amor nunca se olvida sino que perdurará hasta el último día de nuestras vidas.

A José María Palacio (Antonio Machado)

Palacio, buen amigo,
¿está la primavera
vistiendo ya las ramas de los chopos
del río y los caminos? En la estepa
del alto Duero, Primavera tarda,
¡pero es tan bella y dulce cuando llega!...

¿Tienen los viejos olmos
algunas hojas nuevas?

Aún las acacias estarán desnudas
y nevados los montes de las sierras.

¡Oh mole del Moncayo blanca y rosa,
allá, en el cielo de Aragón, tan bella!

¿Hay zarzas florecidas
entré las grises peñas,
y blancas margaritas
entre la fina hierba?

Por esos campanarios
ya habrán ido llegando las cigüeñas.

Habrá trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardíos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarán del tomillo y el romero.

¿Hay ciruelos en flor? ¿Quedan violetas?

Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarán. Palacio, buen amigo,

¿tienen ya ruiseñores las riberas?

                                                              Con los primeros lirios
                                                    y las primeras rosas de las huertas,
                                                    en una tarde azul, sube al Espino,
                                                  al alto Espino donde está su tierra


                                                                ~Comentario~
Estamos ante un texto literario de género lírico que pertenece a la obra Campos de Castilla cuyo autor es Antonio Machado. En esta obra, Machado incluye algunos elementos simbolistas que vienen de su etapa anterior, el Modernismo.
Este poeta es la figura principal de la poesía del 98.
En este poema podemos apreciar que el paisaje tiene un valor sentimental. En este Machado se dirige a José María Palacio a quién le pregunta si ha llegado la primavera a Soria; evoca al paisaje. Por último le pide a su amigo que visite la tumba de su mujer y le lleve flores.
Como se puede observar, el tema es la evocación del paisaje soriano al que se siente muy ligado porque, entre otras cosas, allí está enterrada su mujer.
En cuanto la estructura interna, podemos dividirlo en dos partes:
1ª parte: Abarca los versos 1 hasta el 28; empieza con la pregunta que el yo poético realiza a José María Palacio y describe el paisaje castellano primaveral.
2ª parte: Agrupa los versos 29 a 32; con estos versos pide a su amigo que visite la tumba de Leonor, su joven esposa fallecida, situada en el ''Alto Espino''.
Estamos ante un poema de versos endecasílabos y heptasílabos. La rima es asonante en los versos pares, quedando libre los impares.
Antonio Machado, como ya he dicho, usaba muchos símbolos. En este texto hay dos principales: los caminos y los ríos.
Los caminos simbolizan la existencia humana entendida como un recorrido lineal que conduce a un final incierto y los ríos simbolizan el fluir del tiempo.
Además en el poema, Machado menciona los chopos (árboles que ponen en contacto las orillas de un río), con esto hace referencia al mito de la laguna Estigia, la cual cuenta que los difuntos podían cruzar el río en una barca. Según la mitología, el río Estigia constituía el límite entre la tierra y el mundo de los muertos.
En el verso 7 aparece la palabra ''olmo'' que nos recuerda al poema ''A un olmo seco'', en el cual Machado nos dice que hay que tener esperanza siempre.
Volviendo con nuestro texto literario, en el verso 13 menciona las zarzas florecidas que también alude a la esperanza y en mi opinión es una metáfora elaborada.
En esta obra hay varios nombres de flores que tienen escasa vida. El poeta hace referencia a dichas flores porque su esposa murió en primavera y esas flores solo nacen en esa época.
Otro dato importante es que alude a ciertos animales. Esto lo podemos relacionar con el mito de Perséfone que cuenta que su tío (Hades) se enamora de ella y que un día la muchacha estaba recogiendo lirios y la tierra se abre y por una grieta Hades la rapta con ayuda de Zeus.
Con todo esto, el origen de la primavera radica este rapto, pues cuando Perséfone es llevada a los inviernos, las flores se entristecieron y murieron, pero cuando regresa, las flores renacen por la alegría que les causa el retorno de la muchacha.
Como se puede ver, hay recursos estilísticos en el poema. Algunos son estos:
· Personificación: ''¿Está la primavera vistiendo ya las ramas de los chopos?'' - Da mayor vida al cambio que produce la primavera.
· Aliteración:''¿TieneS loS viejoS olmoS algunaS hojaS nuevaS?'' -Se intenta transmitir el sonido de la brisa de la primavera de la que se habla.
· Preguntas retóricas: Intensifican el tono de nostalgia y añoranza.· Exclamaciones: Enfatizan aún más la emoción evocativa.
Por lo visto, en el texto predominan los sustantivos y adjetivos, algo en completa consonancia con el carácter descriptivo del poema.
También hay que decir que en el texto hay un campo semántico de la naturaleza primaveral.
En conclusión, lo que me ha llamado más la atención es la descripción tan precisa y completa del paisaje soriano, lo que me hace pensar en lo observador que era Machado y el amor a esa tierra (aunque no fuese su tierra natal).
Con este poema, hemos comprendido que un texto literario descriptivo puede expresar sentimientos mediante adjetivos puros de emoción y añoranza. Es decir, el autor a través de descripciones de elementos concretos del paisaje consigue transmitir un estado de ánimo y unos sentimientos.

Volverán las oscuras golondrinas -Bécquer

 Volverán las oscuras golondrinas

en tu balcón sus nidos a colgar,

y otra vez con el ala a sus cristales

jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban

tu hermosura y mi dicha a contemplar,

aquellas que aprendieron nuestros nombres...

ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas

de tu jardín las tapias a escalar,

y otra vez a la tarde aún más hermosas

sus flores se abrirán.

Pero aquellas cuajadas de rocío

cuyas gotas mirábamos temblar

y caer como lágrimas del día...

ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oídos

las palabras ardientes a sonar;

tu corazón de su profundo sueño

tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas,

como se adora a Dios ante su altar,

como yo te he querido..., desengáñate,

                                                                  nadie así te amará.


                                                                   ~Comentario~


El siguiente poema es de Bécquer, un poeta español de la corriente del romanticismo. Pertenece al género lírico ya que expresa sentimientos del poeta. El poema se incluye a su obra Rimas.
En el poema, el poeta recuerda a la amada distintos momentos de cuando estaban enamorados y eran felices, como el vuelo de las golondrinas jugueteando entre ellas; o la contemplación en su jardín de las gotas de rocío en las flores de las madreselvas. Las golondrinas volverán otra vez, las madreselvas florecerán otra primavera y tal vez ella se vuelva a enamorar, pero de la manera incondicionada como el poeta la ha amado será muy difícil que eso le vuelva a ocurrir.
El tema es la evocación de momentos vividos por el poeta y su amada para recordarle que nadie la querrá como él.
El poema presenta una estructura paralelística desde un punto de vista sintáctica. Destacamos tres partes:
En la primera (v.1/8): El poeta se dirige a la amada para recordarle el vuelo juguetón de las golondrinas cuando ellas paseaban; otras volverán, pero no esas.
En la segunda (v.17/24): El yo lírico le dice a su amada que quizá vuelva a enamorarse de nuevo, sin embargo, el poeta le recuerda que cómo él la ha amado será difícil que la vuelvan a querer.
Este poema está formado por seis estrofas. Los versos son endecasílabos (11 sílabas), por tanto, son versos de arte mayor simples, excepto el último de todas las estrofas que es heptasílaba. También tiene rima asonante en los versos pares. Esto provoca musicalidad y movidad.
Con respecto a la forma, nos encontramos con recursos literarios, por ejemplo:
- Hipérbaton: ''en tu balcón sus nidos a colgar.'', ''de tu jardín las tapias a escalar.''
- Epíteto: ''Volverán las oscuras golondrinas.''
- Polisíndeton: ''Pero mudo y absorto y de rodillas.''
- Repetición: ''Ésas... ¡no volverán!''
- Anáfora: ''Volverán''
En conclusión, estamos ante un poema del Romanticismo no sólo por su forma sino por los adjetivos que usa Bécquer.
Por otro lado es un poema contemporáneo por el tema que trata: el desamor, y que una persona ame demasiado a otra y no pueda dárselo todo, sintiéndose vacío por dentro.

Donde habite el olvido (Luis Cernuda)

   


                                                           Donde habite el olvido,
                                               En los vastos jardines sin aurora;
                                                          Donde yo sólo sea
                                        Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
                                       Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

                                                         Donde mi nombre deje
                                      Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
                                                        Donde el deseo no exista.

                                     En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
                                                      No esconda como acero
                                                      En mi pecho su ala,
                              Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

                             Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
                                               Sometiendo a otra vida su vida,
                                     Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

                                       Donde penas y dichas no sean más que nombres,
                                       Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
                                      Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
                                                 Disuelto en niebla, ausencia,
                                            Ausencia leve como carne de niño.

                                                            Allá, allá lejos;
                                                       Donde habite el olvido.


                                                                   ~Comentario~
El texto siguiente pertenece a Luis Cernuda. El titulo de este es un verso extraído de una rima de Bécquer.
Como podemos apreciar, este poema pertenece a la etapa de juventud del poeta caracterizada por la rebeldía contra el orden establecido.
El resultado de este texto es un poema triste y desgarrado donde prevalece la desesperación por lo que un día sucedió y por el deseo de poder olvidar, el vacío absoluto en el que el dolor ya no existe.
Este olvido sólo se puede encontrar en la muerte.
Con todo esto aseguro que el tema centra es el dolor causado por el desamor en el alma del poeta y su deseo para morir.
En cuanto a la estructura externa, la duración de los versos es variable, aunque abundan mayormente los heptasílabos, tridecasílabos y alejandrinos.
En este poema no hay rima. Las palabras no tienen rima asonante ni consonante y no forman una estructura clara (se relaciona en este sentido, con la vanguardia).
En el texto, el autor hace una descripción de un lugar, pero no es una descripción física. El autor nos describe un supuesto lugar (o situación), en que todos los problemas, incluido el amor, se olvidan.
El poema se puede dividir en cuatro partes:
1ª parte: Comprende del verso 1 hasta el 6. En esta parte hace una descripción algo más física que el resto del poema. Hace referencias a objetos físicos, como piedras, ortigas o el viento. El autor da a entender la idea de que ese sería el lugar de su tumba, aunque no lo diga explícitamente.
2ª parte: Comprende desde el verso 7 hasta el verso 13. Esta es quizá la parte más importante del poema. El autor nos da su visión del amor: un tormento, un ángel terrible con alas de acero. Esta visión negativa y antitética del amor sigue en la siguiente estrofa, donde el autor nos dice que el amor somete una persona a otra.
3ª parte: Empieza en el verso 14 y acaba en el verso 18. El poeta hace referencia a la relatividad de sus penas, e incluso de él mismo. Dice que, en ese lugar, sus penas solo serán nombres, y él, ausencia.
La última parte, los dos últimos versos, sirven como conclusión, ya que no aportan contenido nuevo. Además sirven para cerrar el poema, ya que este acaba con las mismas palabras con las que ha comenzado.
En la segunda parte el autor define el amor. Según él, el amor exige dar la vida por la del otro, no tener otro objetivo que estar con la otra.
En el poema encontramos algunos recursos literarios, por ejemplo, las metáforas.
El autor usa este recurso para expresar sus sentimientos.
- ''En los vastos jardines sin aurora'': Hace referencia a los recuerdos ya olvidados.
Otro ejemplo de un recurso es:
- ''Donde yo solo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas'': Hace referencia a la piedra de la tumba, dónde el olvido y el dolor no existen.


* Este comentario fue hecho por mi (no está perfecto). Con el paso del tiempo y con las prácticas le voy cogiendo el truquillo pero aún así os puede servir de ayuda.
        

Literatura japonesa

Hace unas semanas en clase de Literatura Universal la profe nos explicó la literatura japonesa y como trabajo de creación nos mandó inventar unos haikus y enviárselo a su email. Dichos haikus deberían estar acompañados con imágenes.

Como veréis mis haikus no tienen rima ya que yo quería que los versos tuvieran
5-7-5 sílabas y no me salió mejor. Espero que os guste.  
 


El peluquero
Les colorea el pelo
Luego lo corta
  

Altas palmeras
Se mueven las hojas
El agua fluye.

 *Por si a alguien le interesa, las fotos fueron sacadas en mi ciudad Natal (O Porto), una delante del instituto y otra en un sitio llamado la Ribeira do Douro.     
       (Si nunca visitaste O Porto te lo recomiendo, es una ciudad muy bonita)